Kunst und Gemälde von Rajasthan

erhielten die glänzendsten Formen. Für Frauen gab es unendlich viele - zu binden und Stoffe gefärbt, bestickt Kleider, Emaille Schmuck mit Edelsteinen und Halbedelsteinen, Leder etc. jootis inlayed
Bildhauerkunst von Rajasthan
So wie Rajasthan für die gute Qualität seiner Malerei bekannt ist, ist es auch für seinen großen Körper der Skulpturen bekannt. Die skulpturale Kunst ist eine der üppigsten Formen der dekorativen Kunst in Rajasthan, vor allem im Mittelalter und wurde in Palästen und Festungen, Tempeln und stepwells verschwendet, und die havelis oder Stadthäuser der Händler und Kaufleute. Die wichtigsten Instrumente des Maurers oder Bildhauer wurden grundlegende und roh, und umfasste die tanki oder Punsch, der pahuri oder Meißel, die hathora oder Hammer, und die Barma oder Borer. Die wichtigsten dieser einfachen Elemente verwendet, und folgten den Texten vor allem für seinen Einsatz (Shipashastra und Manasara), um die perfekte jharokha oder Bogen oder einer Säule aufbauen konzipiert. Die Texte sind sehr erschöpfend auf Details und der individuelle Ausdruck von Kreativität ist erlaubt. Es gibt zwei Möglichkeiten, um das Problem des Bildhauers Kunst als eine architektonische Verschönerung untersuchen, und als Stand-alone arbeiten. Die Stand-alone-Kunst war nur sehr wenig in Rajasthan verwendet, und Zahlen wurden entweder für eine Verankerung in Tempeln oder Skulptur geschnitzt war Teil der großen Design der Architektur.

Fülle der Bildhauerei. Der Stein ist geformt, gemeißelt, ausgehöhlt, und so entwickelt, dass jedes Korn wird ein Teil des Grand Design des Tempels. Auch ist die Arbeit beschränkt sich auf eine ähnliche Wiederholung: Säulen geschnitzt anders kann, so gibt es niemanden, dass ähnlich zu einem anderen ist; jeder dieser lebt mit Bildern von Göttern und Göttinnen, Musiker und Tänzer, und es sind architektonische Verzierungen dieser erstaunlichen Fluidität, dass es unmöglich ist, von der Skulptur Architektur distanzieren wird. Die Jains auch die Grundlage für die Entfaltung der skulpturale Architektur in Jaisalmer. Die Jains waren sehr reich und wohnte in der havelis, die mehr als königlicher Palast des Königs waren. Sie verwendeten Sandstein in den havelis. Einige der berühmten havelis in Jaisalmer sind Nathmalji ki Haveli, Patwon ki Haveli und Salim Singh Haveli ist. Diese havelis wurden im 18. und 19. Jahrhundert durch die muslimische Maurern errichtet. Diese Maurer entwickelte ein Körper sculptued Architektur, die nicht wiederholt wurde und auch anderswo verwendet den Ausdruck, so dass jedes Haus wie ein Lehrbuch zum Thema wurde. Kannelierte Säulen, Balkone, Bögen, Kuppeln, jharokhas, Traufen, Klammern und Kuppeln waren sehr unterschiedlich geschnitzt. Zwei Steinmetz Brüder waren so um ihre Aufgabe, ihre Namen, und Hathu Lalla, noch in den Jahrbüchern der indischen Kunst aufgezeichnet angepasst. Während Statuen als Teil der Architektur, geometrische und florale und Ausdrücke, fand eine Reflexion in allen Teil von Rajasthan, fanden die Bildhauer der Barmer, kreativen Ausdruck in ihren reichen Arabesken auf dem roten Sandstein. Barmer weiterhin bleiben, eines der wichtigsten Zentren für Sandstein geschnitzt in den Staat.
Gemälde von Rajasthan
Verschiedene muslimische Künstler arbeitete in der Rajput Gerichte und Hindu-Künstler arbeitete in der Mogulhof. Die Chittorgarh Gericht auch die Beschäftigung an die muslimische Maler angeboten und hatte eine zukunftsträchtige Schule im 16. Jahrhundert, von wo aus eine Sammlung von Gita Govinda Gemälde entstanden sein mag. Aufgrund dieser, die Mewar Schule eine der bedeutendsten Schulen im Staat geworden. Der Mogul-Künstlern von Delhi wurden von den Herrschern von Rajasthan auf den Rückgang ihrer Schirmherrschaft in der Mogulhof begrüßt. Als Folge davon die Rajasthani Schule von Gemälden, Fresken und Miniaturen kam ins Dasein im 16. Jahrhundert. In Rajasthan, vom 16. bis 18. Jahrhundert, etwa sieben Arten der Malerei über einen längeren Zeitraum entwickelt und in verschiedene Königreiche. Die Miniatur-Malereien auch vor der Errichtung des 16. Jahrhunderts blühte Mughal Studios, vor allem als Illustrationen für Handschriften und Akbar stellte auch verschiedene Hofmaler aus der Hindu-Königreichen im Norden Indiens. Die Miniatur-Malerei ist eine Malerei, die Portfolio-Techniken ähnlich wie Wandmalereien, Gemälden oder Tuch Manuskript Illustrationen aus denen sie sich entwickelt haben können verwendet. Diese Bilder sind auf einem Papier, das speziell behandelt gemalt, und verwendet pflanzliche und mineralische Farben. Einige der Beispiele für die Miniatur-Bilder können in der Moghul-und Rajasthani Stile gesehen werden, dass im 16. Jahrhundert existierte. Die Moguln Miniaturmalereien vor Gericht Szenen und Porträts der Kaiser und Herrscher wie Akbar beschränkt waren, Jahangir und Shah Jahan und auch von ihnen inspirieren abgeleitet. Zwar wurde die Schule von Rajasthani Miniaturen von einer Belebung auf ihre zunehmende Berührung mit der Moghul Durbar aufbaut. Verschiedene kräftige Farben, kühne Kompositionen, die Palette von Farbtönen fast leidenschaftlich in ihrer Intensität und in ihrer Reaktion auf das Leben der Menschen, ornamentale Darstellung von Natur und menschlicher Formen akzentuiert wurden in den Miniaturen Rajasthan, dass die Rajput Kultur reflektiert wird.
 

erreicht sehr weniger Erfolg. Die Malerei auf Marmor aussieht wie die Arbeit von Gesso Bikaner, dass auf dem Kamel gesehen werden kann verstecken. Die meisten der Künstler auch Wände verwendet werden, um Bilder zu erstellen, und eine Fülle von Arbeit kann man in den Palästen der meisten Königreiche, wo jeder Wände und Decken mit Szenen aus dem Krishna Leela, oder die Taten Ramas, oder verschwendet gesehen werden, die Gericht Szenen und Porträts von Herrschern. In Adelshäuser waren die weltlichen und religiösen Szenen präsentiert. Fresken Malereien an den Wänden der Paläste in Jaipur, Udaipur, Jodhpur und Bikaner gesehen werden. Die meisten dieser Bilder sind die Themen der Geschichten Krishna, Raslila und hinduistischen religiösen Themen.
Heute sind Miniaturen, die in fast allen Studios, die speziell entwickelt, wandte sich in der touristischen Souvenirs Handel helfen. Diese Studios sind in Jaipur, Udaipur und Kishangarh gesehen werden. Schon jetzt ist das Talent im viel vorhanden, aber die besten Künstler selten findet ihren Weg in den freien Markt. Sie werden direkt in Auftrag gegeben und ihre Arbeit kann als die Sammlungen oder zur renommierten Kunst Bücher illustrieren gesehen werden. Die meisten dieser Werke sind Kopien von früheren Bildern und originellen Themen sind sehr schwer zu finden.

Folk Malstile
Während die formalen Schulbildung der Miniaturen von der königlichen Familie und der Aristokratie bevormundet wurden, förderte die bescheideneren Siedlungen der bescheidenen Formen der Kunst und waren sehr ausdrucksstark. Die naive Malerei verwendeten Stoff wie das Material entstanden und in zwei Stilrichtungen. Diese beiden volkstümlichen Stile der Malerei sind Phads und Pichwais.
Phads
Phads sind scroll-ähnliche Bilder auf einer riesigen Leinwand, die von den Ministern Bhopa verwendet wurden, um die Legenden von Pabuji Ramdeo des Stammes Rabari erzählen, und seine schwarzen Stute. Die Geschichten sind in flammendem Orange, Rot und Schwarz in Comic-Art bemalt. Es gibt sehr wenig Details und die expressive Verwendung der Umrisse von menschlichen Figuren und die skizzenhafte Füllung des Hintergrundes erzeugt eine lebhafte Tapete.

Pichwais
Pichwais sind dekorative Vorhang Tücher als Hintergrund für religiöse Bilder in einem Schrein verwendet. Diese blockieren kann bedruckt, bestickt oder arbeiteten in Goldfäden Brokat werden. In der einfachsten Form können sie in säkularen Charakter, und sind in großen Mengen für den Verkauf an Touristen gemalt. Die Pichwai entwickelt, als die Sekte Vallabhaichari 24 ikonographische Darstellung als Hintergrund für das Bild an Krishna Nathdwara erstellt. Jedes dieser Bilder wurden mit einem besonderen Fest oder Feier verbunden. Während Bilder von Nathdwara sofort erkennbar sind, in den Weg Krishna ist gemalt, und in der dekorativen Element, das das Tuch schmückt, besteht aus den traditionellen pichwai der gestärkten, handspun Tuch gemalt

mit pflanzlichen und mineralischen Farben wie Cochenille, Indigo, lapiz und Auripigment. Heutzutage sind die Stofffarben verwendet. Das Format der pichwai statisch ist, wo auch die natürlichen Elemente erscheinen "eingefroren". Die Elemente wie die Sonne, Mond, Sterne oder sogar Licht in der Malerei erschienen.
Royal Malstile
Die Rajasthani Miniaturmalerei entwickelt verschiedenen Stile, die in den verschiedenen Königreichen, wo es gefunden Schirmherrschaft gesehen werden kann. Die Miniaturen wurden zunächst als Illustrationen zu Texten verwendet, und später als Portfolios des Lebens und der Zeit ihres königlichen Gönner entwickelt. In Rajasthan gibt es sieben markanten Stilelemente des Rajputen Malerei, und später entwickelte sich in den sieben Staaten, die Bikaner sind, Bundi und Kota, Kishangarh, Jaipur, Mewar.

Bikaner:
Eines der besten Schulen der Miniaturen in Bikaner entwickelt. Diese Bilder existierten von 1600 ab und zeigen einen deutlichen Einfluss Mughal. In der Tat hielten die lokalen Stil Schritt mit den Malern in der Moghul-Gericht, und waren nicht expressiv, während die Bikaneri Künstler waren eher expressiv. Die zarten Farben sub verwendet wurden und es war eine Delikatesse in der Darstellung der menschlichen und der Vegetation bildet. Der Mogul-Miniaturen und Bikaneri wurden manchmal mit einander verwechseln, wie die angenehmen Hintergrund colourscapes und das Laub (als ob ein, um Bedingungen der Wüste), waren sehr üppig.

Bundi und Kota:
Der Bundi und Kota Schule entwickelte zwei verschiedene Identitäten, sondern haben die gleichen gemeinsamen Identitäten. Der Mogul-Intervention vermischten sich die beiden Traditionen zu veranschaulichen höfische Szenen. Die menschlichen Figuren schien ein eindringliches Aussehen haben, und waren nicht durch formale Strenge geprägt. Die frühen Werke waren die Provisionen für die Darstellung der traditionellen Texten wie RAGAMALA und Rasikapriya. Die Jagdszenen eroberte die Phantasie des Künstlers. Da die Schule entwickelt, entwickelt ihn in eine ganze eigene Schule aus dem Jahr 1700 ab. Die Bilder haben eine grüne Färbung und idealisierte Landschaft und forestscape. Die feminine Anmut in der Gruppe der jungen Frauen, die zu Arbeiten ist sehr farbenfroh und kreativ in den Bildern verarbeitet. In der Schule Bundi, der Hintergrund besteht normalerweise aus dichten Laub, mit einem Himmel über beladen mit Wolken und beleuchtet durch das Licht der untergehenden Sonne. Der architektonische Hintergrund ist ebenso beeindruckend, mit Palästen und Appartements in feine Details abgebildet. Es ist eine lyrische Ausdruck der Liebe, die in den Bildern sehen kann, und ornamentalen Hintergründen. Die gleichen Stil in Kota entwickelt, aber sie entwickelt ihren eigenen Ausdruck in einer ähnlichen Form und unabhängig.

von Radha waren auf seine Geliebte, wie Bani Thani bekannt modelliert. Die Porträts von Bani Thani gehören zu den schönsten Miniaturen in Indien, und sie offensichtlich inspiriert Nihal Chand, um sie als Radha Stimmen in seinem Ras Leela Szenen. Die Kishangarh Zahlen sind außergewöhnlich attraktiv, und zeigen eine raffinierte Delikatesse. Die Hintergründe gemeinsam die aufwändigen Stil der Moghul-Malerei, zusammen mit der Verwendung des Abends Licht, aber der Künstler verwendet einem stärkeren Ausdruck der schöpferischen Freiheit. Die Kishangarh Gemälde gehören zu den schönsten Körper der Künste, die in eine Leinwand solcher aufwendigen Farben zum Ausdruck gebracht wurden.
Jaipur:
Die Schule von Jaipur Miniaturen, die immer noch aktiv ist, war auch der formalen Schulbildung der Miniaturen. Es war ein kin der Mughal in die Hintergründe und Einstellungen in den Hof, aber seine Themen waren eher weltlich. Von allen Schulen in Rajasthan, Jaipur ist die Verwendung von Farben ist der am meisten unterschätzten. Die Darstellung der menschlichen Figur, von der aus dem 18. Jahrhundert, wurde perfektioniert. Die Gesichter akzentuiert werden, die Augen sind groß und geschwungene, sind die hohen Turbanen, getragen und während sie stehen oder sitzen oder zu reiten, sind die Männer mit einem Sinn für vibrierende Energie gezeigt. Auch Bilder, in denen religiöse Rituale praktizieren Herrscher sind nicht frei von dieser Qualität von Lebendigkeit. Der Hintergrund ist eher charakteristisch mit dicken, dekorativen Blätter sind reich an Bäumen und Himmel
angereichert mit dicken, rollenden Wolken. Anilinfarben sind auch ein wichtiges Merkmal.

Mewar:
Die Mewar Schule der Malerei ist eine der größten Schule der Miniaturmalerei in Rajasthan. Diese Miniaturen wurden in Udaipur gefunden, aus dem 17. bis 19. Jahrhundert. Das Hauptthema dieser Bilder war der traditionelle Text, reicht von der RAGAMALA, Nayika-bhada Krishna Leela und die Ramayana und die Bhagvata Purana. Die Szenen aus dem Krishan Leela kam, um für ihre amourösen Qualität bekannt sein. Einer der ersten Sätze der endgültigen RAGAMALA Gemälde von 1605, und ausgeführt von dem Maler Nasiruddin, noch in den Sammlungen in Udaipur gesehen werden kann. Die Mewar Schule ist bekannt für seine kräftigen Farben und dekorativen Designs bekannt. Die Landschaft wurde, so dass die menschlichen Figuren neigen dazu, mit ihr zu integrieren betont. Die dekorativen Eigenschaften wurden weiter mit Mughal gegenseitige Befruchtung, wenn eine mosaikartige, dekorativen Charakter entwickelt akzentuiert durch Laub. Später wurden Lifestyle-Portraits in der Sisodia Schule entwickelt und ersetzt die Natur mit dem Hintergrund der Paläste der Ranas